作为2024静安戏剧谷的展演剧目，由黄俊达导演执导的香港绿叶剧团肢体剧《落花流水》日前在上海首次亮相。《落花流水》为上海观众带来了一种全新的武侠诠释可能性。这部“无语言”的肢体剧，凭借演员们极富感染力的肢体表达，将一段江湖传奇在观众眼前徐徐展开。
出生于香港的黄俊达导演，自幼喜爱武打武术，《落花流水》正是以香港武侠和动作电影为灵感创作而成。但不同于众多武侠作品以叙事为核心，绿叶剧团的《落花流水》创造了一个充满开放性与东方禅意的世界。
《落花流水》剧照 Jessi 摄
空旷的舞台之上，仅由一根麻绳构成主要道具，通过演员极其精准的动作配合和光影设计，带领观众行云流水般地穿梭于寺庙与江河之间。台上清一色全黑装束的6名演员，在60分钟内眼花缭乱地切换着不同身份。
与丰富细节对应的，是剧中无对白的设计和“模糊”的情节。正是这种开放性，与东方文化中的留白写意不谋而合。黄俊达认为，比起追究意义，感受是更重要的。演员们创造了一个仪式的空间，观众被带入这个空间，可以自由地思考，沉淀、感受，每个人心中的江湖可以是不同的。“重要的是有越来越多的观众走进剧院，去感受戏剧的不同类型，并参与讨论。”黄俊达说。
《落花流水》剧照 Jessi 摄
在《落花流水》中，演员的表演糅合了贾克·乐寇的西方创作训练与东方传统艺术表达，包括武术、戏曲、太极、能乐等。通过数月的密集训练，演员们不断熟悉与融汇各种表达方式，直到能够更敏锐地去调用身体，创造出独属于绿叶剧团的风格化表达。
黄俊达说，绿叶剧团的创作从来不是追求“完成”，而是经过众多实验和探索，真正地去创作。“所以，崩溃是很正常的，而且是必须的。如果没有崩溃的状态，就没有挑战；如果没有挑战，生命力就出不来。我们和演员都必须经历这样的过程：推倒又重来，再推倒再重来，最后才有一些痕迹沉淀下来。”
静安戏剧谷·不止在剧场《落花流水》分享会
继参演阿维尼翁OFF戏剧节、爱丁堡国际艺穗节、乌镇戏剧节与深圳当代戏剧双年展后，《落花流水》来到上海，将武侠文化与创新肢体表达方式带到中国最活跃的演出市场之一。
《落花流水》上海站主办方负责人陈丹说：“戏剧节是城市文化交流的重要窗口，我们很荣幸能够参与本次静安戏剧谷，让《落花流水》这一代表文化融合的作品来到上海，创造出令市民耳目一新的艺术体验。”
演出后，绿叶剧团演员与上海观众交流
走过不同城市，绿叶剧团的演员们珍惜每一次和观众交流的机会，倾听观众的反馈。绿叶剧团演员龚志业说：“如果要做个比喻，我认为导演和我们每次都是在创作一幅山水画。很多时候你可能只看到一片墨水，你可以说它是树，是草，也可以说是人，或者是动物。很多时候可以因为观看和阅读的方法不同，就创造出不同的意义。我们很享受去做这种具有无限想象的创作，让观众去猜，像玩解谜游戏，每次都有不一样的感觉。”