每秒敲击地面35次,打破8大舞种壁垒跨界玩转爱尔兰踢踏舞,让古典与现代、传统与流行、民族与国际交相辉映碰撞出奇迹……将这些溢美之词都奉献给爱尔兰国宝级踢踏舞剧《大河之舞》并不为过。这部堪称“此生必看”的舞剧,如今重返北京舞台,于1月16日至21日在北展剧场连演8场,也结束了其长达两个多月登台23个城市的中国巡回演出。
对很多观众来说,这是一次重返记忆的观演体验。因为此时距离该剧2003年首次来华时登台人民大会堂已相隔21年,距离其2009年登台央视春晚也有15年。即便是疫情前最后一轮在华巡演,至今也已5年有余。此次走入剧场的许多观众,是该剧当年在京的第一或第二批观众。他们有的来重温震撼,有的特地从其他城市赶来,有的则因自己升级为父母于是带着孩子来,将这份踢踏震撼传递给下一代。少了初见时的“膜拜”,少了钻研剧目文化背景的“学术精神”,多了对“老朋友”的欣赏,多了因“你还在这里”而生的欣慰,也多了对纯粹与美好的沉浸体验。
《大河之舞》流淌28年,已走过117个国家,演出超过1.8万场,赢得了逾3600万人次观众的高度认可,也成功在艺术舞台上展现了爱尔兰人民抗争大自然、定居山林、远洋迁徙、文化融合、重建家园的壮阔史诗。此次上演的25周年纪念版,特地在演出正式开始前通过舞蹈正中的大屏幕,以图片和视频回顾了该剧过去在世界各地上演时的珍贵片段。虽然这样“直给”的方式与后面气氛悠远的演出序幕略显不搭,但无疑也让观众感觉此番观演仿若在与《大河之舞》一起延续历史。
能加入《大河之舞》的踢踏舞演员绝大多数5岁多就会开始舞蹈训练,其中很多人都是各大比赛的佼佼者。此次来京团队中,演员大多正处于艺术生涯的高峰时期——肢体挺拔如松,脚下铿锵有力。在每一个爱尔兰踢踏舞的精华舞段,他们都以速度与力度并举的高超技巧,以整齐划一的阵列或精准的几何切分队形,呈现气势恢弘的舞台震撼。美国爵士踢踏舞的自由随性,俄罗斯民族民间舞类似快进式的极致转速,弗拉明戈如陈酒般散发出的成熟魅力等,都彰显了性格舞蹈演员们超高的个人能力。
因许多观众已多次复观该剧,也发现了更多细节上的精致。有观众赞叹,歌唱演员的歌喉空灵悠远,不输舞蹈部分,带给人难以忘怀的心灵抚慰。也有观众从乐队演奏中感受到不少惊喜,比如小提琴演员在临近剧终时奏响《我和我的祖国》片段,不少观众现场跟着轻声哼唱。宝思兰鼓演员也颇有个性。从前,他的前辈在独奏表演中喜欢先静场再着重演奏精华乐段,让观众静静欣赏这一爱尔兰传统乐器的音质。而当下的这一位可不喜欢“独乐乐”,而是善于利用鼓声调动现场气氛……
28年来,《大河之舞》的演员已更迭一茬又一茬,然而始终如一的品质让业内外观众都深深领略到“经典”的含义。相信这部经典之作还会培养更多观众,延续传奇。