每秒敲击地面35次，打破8大舞种壁垒跨界玩转爱尔兰踢踏舞，让古典与现代、传统与流行、民族与国际交相辉映碰撞出奇迹……将这些溢美之词都奉献给爱尔兰国宝级踢踏舞剧《大河之舞》并不为过。这部堪称“此生必看”的舞剧，如今重返北京舞台，于1月16日至21日在北展剧场连演8场，也结束了其长达两个多月登台23个城市的中国巡回演出。
对很多观众来说，这是一次重返记忆的观演体验。因为此时距离该剧2003年首次来华时登台人民大会堂已相隔21年，距离其2009年登台央视春晚也有15年。即便是疫情前最后一轮在华巡演，至今也已5年有余。此次走入剧场的许多观众，是该剧当年在京的第一或第二批观众。他们有的来重温震撼，有的特地从其他城市赶来，有的则因自己升级为父母于是带着孩子来，将这份踢踏震撼传递给下一代。少了初见时的“膜拜”，少了钻研剧目文化背景的“学术精神”，多了对“老朋友”的欣赏，多了因“你还在这里”而生的欣慰，也多了对纯粹与美好的沉浸体验。
《大河之舞》流淌28年，已走过117个国家，演出超过1.8万场，赢得了逾3600万人次观众的高度认可，也成功在艺术舞台上展现了爱尔兰人民抗争大自然、定居山林、远洋迁徙、文化融合、重建家园的壮阔史诗。此次上演的25周年纪念版，特地在演出正式开始前通过舞蹈正中的大屏幕，以图片和视频回顾了该剧过去在世界各地上演时的珍贵片段。虽然这样“直给”的方式与后面气氛悠远的演出序幕略显不搭，但无疑也让观众感觉此番观演仿若在与《大河之舞》一起延续历史。
能加入《大河之舞》的踢踏舞演员绝大多数5岁多就会开始舞蹈训练，其中很多人都是各大比赛的佼佼者。此次来京团队中，演员大多正处于艺术生涯的高峰时期——肢体挺拔如松，脚下铿锵有力。在每一个爱尔兰踢踏舞的精华舞段，他们都以速度与力度并举的高超技巧，以整齐划一的阵列或精准的几何切分队形，呈现气势恢弘的舞台震撼。美国爵士踢踏舞的自由随性，俄罗斯民族民间舞类似快进式的极致转速，弗拉明戈如陈酒般散发出的成熟魅力等，都彰显了性格舞蹈演员们超高的个人能力。
因许多观众已多次复观该剧，也发现了更多细节上的精致。有观众赞叹，歌唱演员的歌喉空灵悠远，不输舞蹈部分，带给人难以忘怀的心灵抚慰。也有观众从乐队演奏中感受到不少惊喜，比如小提琴演员在临近剧终时奏响《我和我的祖国》片段，不少观众现场跟着轻声哼唱。宝思兰鼓演员也颇有个性。从前，他的前辈在独奏表演中喜欢先静场再着重演奏精华乐段，让观众静静欣赏这一爱尔兰传统乐器的音质。而当下的这一位可不喜欢“独乐乐”，而是善于利用鼓声调动现场气氛……
28年来，《大河之舞》的演员已更迭一茬又一茬，然而始终如一的品质让业内外观众都深深领略到“经典”的含义。相信这部经典之作还会培养更多观众，延续传奇。