近日，第十四届北京国际电影节在北京举办，本届北影节首次开设AIGC电影短片单元，并由北京国际电影节组委会主办、中国传媒大学动画与数字艺术学院承办。本次AIGC电影短片单元汇聚来自全球430余部AI作品进行评比和展映，同期还举办了AI创作论坛、AIGC视频技术应用讲座等，聚焦人工智能技术在影视工业中的应用与创新性探索。
4月24日，第十四届北京国际电影节首届AIGC电影短片单元在中国传媒大学动画与数字艺术学院启动。光明网记者 王蕾摄
“AIGC环境下创作者的机遇与挑战”论坛于24日在中国传媒大学举办，业界和学界代表围绕AI时代动画创作，AI艺术，AI对影视、文旅、广告的影响等主题，深入探讨AIGC领域的前沿议题，共同探索以全新的AIGC表达方式为影视创作提供活力，助力影视工业的变革与发展。
AI技术让我们重新审视创造力
当前AI技术在全球范围内引发剧烈变革，2024年2月OpenAI开发的文生视频模型Sora公开了几段演示视频，更是引起影视行业对生成式人工智能的迭代进化及内容生成能力的关注。对此，中国传媒大学动画学院院长王雷表示，目前人工智能作为影视或艺术的生产工具，还无法替代艺术家的视角和劳动，但却可以成为创作者的助力。
针对人工智能技术在电影领域内的应用，王雷提出三种模式，一是现有电影制作技术的AI化，即在常用的生产工具内植入人工智能功能，取代原有制作流程中的重复劳动环节；二是AI作为低制作成本的素材生成器赋能UGC创作，以“AI+短视频”的方式改变视频消费模式；三是通过专业的AI模型训练、调优与数据挖掘，完成高品质的内容创作，实现流水线生产。
“使用AI可以完成以往我们没有办法做到的动画效果，AI技术更多是解放生产力。”在王雷看来，AI最大的价值不是降低成本、缩短制作周期，而是帮助创作者有能力去做以前想做，但是又做不出来的内容。王雷说，“人工智能在艺术领域，电影领域内，最大的价值在于让我们去重新思考什么是创造力，什么是艺术，什么是艺术家该做的事，让我们少一点脑力搬砖，多一些勇敢的创造。”
创意+审美是未来设计师最需要的能力
“在人工智能领域，我们这个时代可以被叫作生成的时代。”华中科技大学建筑与城市规划学院副院长蔡新元认为，随着图像、影像、文字、音频等领域涌现出大量人工智能工具，对于设计师而言，AI达成的是对数据信息的高速提炼和工作流程加速，设计师获得的是更多的创意灵感。
蔡新元围绕AI艺术设计创作实践，从大模型建立、创作流程革新、设计专业人才培养方向等多维度探讨了人工智能时代设计的特点。他认为，AI设计的本质是创意，重在创作者对事物的理解；AI技术已经打破了设计的学科边界；AI设计的工具是大语言模型，使得创意的边际成本降低为零；AI设计的方法是生成。
对人工智能时代的设计而言，学会与AI合作和控制AI是关键，依据人工智能的特点创造新的设计方法体系。未来设计的程序从调研用户需求、设计表达、训练模型、到AI生产，每个环节都离不开人工智能的辅助，这对设计人才的专业能力提出了新的要求。蔡新元指出人工智能艺术要求设计师至少需要具备以下“四力”：问题力，设计的关键在于能发现问题；创意力，设计创意是设计亮点的核心未变；审美力，审美能力主导设计走向；组织力，团队协作是重要的能力。