近日，德国著名钢琴家、指挥家克里斯托夫•艾申巴赫再度与上海交响乐团合作，演绎德沃夏克、巴托克与柴可夫斯基作品。这是我第六次现场领略这位曾与乔治•塞尔、卡拉扬合作过的传奇大师的风采。2016年6月，艾申巴赫大师曾与上海交响乐团合作了两场德奥作曲家作品专场音乐会。此后，艾申巴赫先后率德国石荷州音乐节交响乐团、德国西南德广播交响乐团来沪演出。去年中国上海国际艺术节期间，艾申巴赫指挥着艺术节节日乐团这支百余人的“联合乐团”于上海展览中心呈现了一场现象级演出。这位享誉全球的指挥巨擘，竟是不折不扣的“上海乐迷的老朋友”。
艾申巴赫。
艾申巴赫在活跃于乐坛指挥之前，最先是以钢琴家的身份奠定自己的乐坛地位的，其过人的琴艺一度令上世纪五六十年代的那批指挥大师们颇多赞誉。艾申巴赫让中国乐迷最熟知的身份便是钢琴家郎朗的“伯乐”和“恩师”。郎朗曾说：“艾申巴赫为了年轻艺术家，可以毫无保留地奉献一切知识。”
而当晚，年届84岁高龄的“老朋友”艾申巴赫风骨依旧，以硬朗的身段与干练的指挥风格，以毫无保留的奉献精神，成就了上海交响乐团以及青年钢琴家王雅伦的“高光时刻”。
艾申巴赫“以毫无保留的奉献精神，成就了上海交响乐团以及青年钢琴家王雅伦的‘高光时刻’”。
上半场第一首德沃夏克《狂欢节序曲》，便可感受到艾申巴赫似乎有意放松对乐团的控制，以充分激发音乐各配器的个性以及旋律行进时的洒脱。但看似不经意的手势，却另含着艾申巴赫的对于音乐流动性观照的匠心。正所谓抓大放小、四两拨千斤，艾申巴赫不费力于声部张力的拉扯与延拓，而是通过一系列细小的提示以及对于基准乐器的强度，来保持音乐推进的有的放矢、一气呵成。宽厚优美的弦乐、灵动温暖的木管、嘹亮通透的铜管，在交相辉映间使热闹奔放的情感宣泄而出。
音乐会现场。
随后巴托克《第三钢琴协奏曲》，由华裔00后青年钢琴家王雅伦钢琴主奏。曾被誉为“天才少女”的王雅伦五年前与阿格里奇双钢琴合奏圣-桑《动物狂欢节》时的活力，在当晚的演出中不仅淋漓尽毕现，还又平添几分持重。作为巴托克音乐作品的“绝唱”，《第三钢琴协奏曲》不仅有作曲家经历战争后被迫离开祖国的痛苦，又有对祖国饱含深情的亲切、热爱之语，情感复杂，无论是对钢琴还是对指挥都是不小的考验。
音乐一开始，在第二小提琴和中提琴演奏的颤音组成的背景之上，王雅伦以相距两个八度、纯净透明的音色奏出了罗马尼亚民间音乐风格的优美旋律。王雅伦触键不深，琴声清澈剔透，圆润且质地硬实的音符被抹上了一层天真与灵动。而在快速、繁复的渐强渐弱中，王雅伦凭借精准的技术实力始终保持着清晰的颗粒感，表达毫不含糊，洋溢着激奋与昂扬。经艾申巴赫调和后的乐队音响尤为松弛，对于主奏钢琴的烘托友好，充分展示出钢琴的旋律线条和个性。第二乐章中，王雅伦的弹奏宁静肃穆，有着不属于这一年龄段的虔诚与沉稳。第三乐章钢琴展现出更多的色彩变化。王雅伦精准控制着节拍，在类似脉搏的悸动中通过加速以呈现绝妙的处理技巧。在几段赋格之后，面对连续几个大波音和强音，王雅伦轻松应对，以相对柔和的方式一以贯之，直抵尾声。艾申巴赫的图示极少有大块面乃至大弧线的模画，而是以点带面、从容不迫的推进着赋格主题，让包括钢琴在内的各配器能够在乐句呼吸的气口上完满镶入，并与主题旋律相得益彰。
音乐会现场。
下半场柴可夫斯基《e小调第五交响曲》，一度被称为俄罗斯的“命运交响曲”，讲述个体对严酷命运的抗争。宏大的规模和大量戏剧性的音响效果，使得该曲的演绎对于任何指挥家而言都绝非易事。艾申巴赫的处理风格虽较上半场有了加强控制、加大戏剧对比的趋向，氛围亦偏向沉重，且不太关注对单一声部的提炼、打磨，而是非常注重乐句表达的完整和衔接。这意味着他并不铺张于压缩、夯实一些他认为需要强调的“音块”再重重甩出去，而是用结构的划分和表达的连贯来让乐手自己在既有脉动的舒张中体会演奏时“下多少料”。例如盘旋于低音区的单簧管主奏的引子部清晰缓慢，犹如几声叹息，紧随其后的便是高度兴奋的旋律之洪，异常激烈。但从手势的幅度和力度上，艾申巴赫在前后并无明显区别。
以上图片摄影 王赟。
值得一提的是，艾申巴赫对于音量内部的层次感的“规戒”取得了明显效果，弦乐的力度明显弱于木管，大管的力度又弱于单簧管，因而快速中不失层次细节上的考究。这一点值得玩味。第二乐章的过往回忆与命运动机的激烈冲突，温暖的圆号与明朗的双簧管极为出色，音色中透着阳光的色泽。大提琴声部尤为出色，以凌厉的拉奏烘托着不屈抗争的主基调。第四乐章乐队无论是节奏把控、情感拿捏还是和声效果皆恰到好处。在艾申巴赫的指引下，扩张的铜管、威猛的定音鼓及韧性十足的弦乐，共同编织出一幅欢腾热烈的盛大节庆场景。这场与命运的抗争终将走向胜利。
“老朋友”艾申巴赫尽管高龄，台上不苟言笑，给人以古板严肃之感，但指挥时的心境却是孩童般活跃且饱含激情的。期待未来艾申巴赫常来上海做客，并能成就更多音乐会场的精彩。